Bleiben Sie über unsere neuesten Nachrichten auf dem Laufenden!In Fachkreisen wird die Milan Fashion Week umgangssprachlich auch als „Ad Week“ bezeichnet.Der Grund dafür ist, dass viele der größeren Budget-Markenshows in der italienischen Stadt stattfinden, Marken, die wir kennen und verehren – Marken, deren Kollektionen Sie weniger als eine Minute, nachdem die Looks auf dem Laufsteg erschienen sind, auf allen Medienplattformen sehen können.Aber im Büro ist unsere Herangehensweise an alles alles andere als orthodox, und meiner Erfahrung nach waren Bottega und Bally in dieser Saison zwar zweifellos Highlights von MFW, aber Sie haben wahrscheinlich Ihren fairen Anteil an Matthieu Blazys inspirierter Zusammenarbeit mit Gaetano Pesce und der unerwarteten Kate gesehen und gehört Moss-in-a-Flanell-Moment sowie das neue Leben, das Rhuigi der legendären Marke Bally mit anschmiegsamen Pythonstiefeln und Metallic-Leder-Looks einhauchte.Wir glauben, dass es ein paar Mailänder Designer gab, die ein ebenso helles Rampenlicht verdient haben, und sie haben in meinem von Macchiato angetriebenen Kopf nachgedacht, seit ich sie gesehen und mit ihnen gesprochen habe.Dies ist unsere Zusammenfassung der Mailänder Modewoche.Wir hoffen, dass Sie mit uns ein wenig tiefer in die Designer und Kreativdirektoren eintauchen, die die nächste Generation von Kleidungsstücken gestalten, und etwas bekommen, das Sie in der Frühjahr/Sommer-Saison 2023 noch nicht bekommen haben.„Wie sollen sich die Menschen fühlen, wenn sie Blumarine tragen?“Ich fragte den Kreativdirektor der Marke, Nicola Brognano, der die Antwort auf der Zunge hatte: „Exposed“.Um in diesem Zusammenhang ein unvermeidliches Klischee zu verwenden, Brognano hat in dieser Saison die Aufgabe verstanden.Als Designer und als Creative Director, der die Rolle eines langjährigen Modehauses übernimmt, ist es am schwierigsten, die Marke weiterzuentwickeln, ohne das zu verlieren, was sie zur Marke macht.Blumarine hatte schon immer eine inhärente Romantik und Niedlichkeit, die Brognano durch die Zusammenarbeit mit Sanrio und eine kräftige Infusion der Ästhetik der späten 90er und frühen 2000er aufgefrischt hat, die ein neues und begeistertes Publikum für die Marke gewonnen hat.Aber in dieser Saison haben wir eine weitere Veränderung in Blumarines Stil gesehen, ein Brognano sagte mir: „Dies ist das erste Mal, dass wir diese Art von Stil, den Stil des Künstlers und den dunklen Stil, für Blumarine verwendet haben. Dieses Mal wollte ich etwas wirklich Starkes tun ", natürlich etwas wirklich Wirkungsvolles. Ich möchte natürlich sexy, feminin und kantig sein. Da ist etwas wirklich Heißes dabei. Wir wollen diese Art von Arbeit erforschen. Für mich ist das wichtig, denn wenn man eine Kollektion für a macht Marke, die beiden wichtigsten Dinge sind, jedes Mal Ihre Identität zu bewahren, während Sie jede Saison eine Entwicklung Schritt für Schritt, Saison für Saison, beibehalten und verfolgen.Mit Models – und Petra Collins –, die mit tief und lang hängenden Meerjungfrauenhaaren über eine blaue Sandbank schwebten, baute Brognano eine Grundlage auf der Idee von Fantasy und Märchen, fügte aber subversivere, sexy Referenzen ein als frühere Kollektionen, die von gotischen Kreuzen bis hin zu reichten übergroße Kapuzenpullis und Super-Low-Rise-Denim in Distressed-Optik und dazu passende Mini-Geldbörsen mit dem Strass-Logo.Die Show von Andrea Adamo war eine taktile, somatische Erfahrung.Der Designer, bekannt für seine geliebten Wendungen bei Bodycon-Strickwaren, inspiriert von einer kürzlichen Reise nach Famara auf Lanzarote, einem Surfdorf auf den Kanarischen Inseln, präsentierte seine Frühjahr/Sommer-Linie mit einer dramatischen Nachtshow, bei der Models in einem flachen Pool über den Laufsteg liefen Wasser hinter der Prada Foundation.Das Dorf Famara, sagte mir der Designer, fühlte sich nachts wie eine „Geisterstadt“ an: Denken Sie an Sanddünen, unheimliche Stille und einen düsteren Gaumen.Aber tagsüber sagte mir Adamo lächelnd: „Da kommt Orange ins Spiel. Es war genau das Gegenteil, hell und farbenfroh.“Als Designer, der für Stücke bekannt ist, die Sexappeal ausstrahlen und den Körper umarmen, legt Adamo Wert darauf, dass sich jede Kollektion auch auf Inklusivität konzentriert.Vom Gaumen präsentiert er, was das Konzept der Farbe in Frage stellt, indem er mir sagt: „Nude ist nicht nur Babyrosa. Nude ist eine universelle Farbe und hat viele Formen“, und er verfeinert die Kreation einer Kollektion, die sowohl sexy ist und geschlechtslos.Als ich ihn frage, was die Träger seiner Kleidung seiner Meinung nach fühlen werden, sagt er mir einfach: „Sei stolz auf dich. Nicht nur auf deinen Körper, sondern wer du bist.“Ich liebe Beate Karlsson und war überaus begeistert, dass sie als neue Kreativdirektorin für AVAVAV in Mailand arbeiten würde.Es scheint vieles zu widerlegen, was Mailand zur „Werbewoche“ der Modesaison macht – ihr Stil ist voller Sarkasmus, mit einem hypermodernen Rand und Blick, der sich über die Branche lustig macht und ein Statement setzt, ohne auf schicke Ästhetik zu verzichten oder ganz zu kreieren unnahbare Stücke.Und ich war zu Recht gespannt, was sie in Mailand auf den Tisch bringen würde, und es waren nicht nur die sorgfältig konstruierten Stücke, kunstvoll abstrahierte Formen gemischt mit Elementen der 2000er Jahre, von übergroßen Pelzstiefeln bis hin zu trägerlosen Mikro-Minikleidern.Karlsson beeindruckte das Publikum mit überraschender Showmanier – jedes Model wirbelte den Laufsteg hinunter, mit einem dramatischen und absichtlichen Sturz im Höhepunkt des Laufstegs.„Ich würde gerne denken, dass es einen Sinn für Humor hat, ich priorisiere immer den Spaß bei allem, was ich tue, und hoffentlich spiegelt sich das in meiner Arbeit wider. Ich versuche nicht aktiv, ein Disruptor zu sein, aber ich bemühe mich, konzeptionell zu verbessern, was Mode kann sein, was manchmal in bizarren Ideen endet, die stören. Die Referenzen für die Kollektion waren eine Verbindung meiner internen Assoziationen zu „Reichtum“. Alles von wohlhabenden Menschen bis hin zu flexiblen Symbolen wie Rolex und teuren Materialien wie Leder und Pelz.“Als sie ihre erste Show auf der Fashion Week präsentierte, sagte sie mir: „Ehrlich gesagt war ich skeptisch, an den Routinen der Branche teilzunehmen, hauptsächlich wegen ihrer veralteten Natur. Meine erste Modenschau hat mich jedoch hoffnungsvoller gemacht Es gibt Möglichkeiten, Veränderungen von innen heraus zu bewirken. Ich bin schockiert über die Unterstützung und Liebe, die wir von der Branche erhalten haben, und es inspiriert mich, mich mehr anzuschließen.“Wir hoffen wirklich, dass sie es tut.Als wir SUNNEI für unsere Winterausgabe 2022 vorgestellt haben, haben wir die Dynamik der Mailänder Marke hervorgehoben.Es operiert außerhalb der traditionellen Modestruktur, bewahrt ein mysteriöses Gewand und lehnt ein internes Hierarchiesystem ab – „Von der Finanzabteilung bis zum jüngsten Praktikanten arbeitet SUNNEI in einem entspannten Gleichklang, um ein familiäres Ambiente zu fördern, egal wie groß das Büro ist bekommt."Familie ist das Schlüsselwort für die Kollektion Frühjahr/Sommer 23.Gucci, der nur ein paar Stunden zuvor gezeigt hatte, war nicht die einzige Marke, die in dieser Saison Zwillinge auf den Laufsteg brachte.Aber wir können bestätigen, dass die Erfahrung jeder Show und Kollektion alles andere als ähnlich war.SUNNEI ist ein Kollektiv, angeführt von den Designern Loris Messina und Simone Rizzo, und in dieser Saison bot die Gruppe weiterhin ihre Interpretation von Humor, Gemeinschaft und Verbundenheit mit einer völlig unkonventionellen Show.Aus dem Publikum – das angewiesen wurde, chirurgische Stiefeletten über ihren klobigen Prada-Slippern und Balenciaga-Messerpumps zu tragen – stand jemand von seinem Platz auf, als die Musik sich aufbaute.Es war ein Model, verkleidet in Straßenkleidung.Von ihrem Platz ging sie hinunter zum Laufsteg und durch eine schwer fassbare Drehtür, aus der sie scheinbar wieder herauskam, in voller SUNNEI.Und wieder stand der Junge vor mir, ging runter, durch die Tür und wieder raus, im bunt gemusterten Pyjama-Look, mit bunten, dick besohlten SUNNEI-Oxfords.Es registrierte die aufgeregte Menge nach dem dritten, dies waren Zwillinge – die am Ende in dem kleinen überfüllten Raum aneinandergereiht waren, eine Vision von Unisono in einem fleckigen Regenbogen ihrer regulären Kleidung und SUNNEIs einzigartiger Linie.Es war sowohl ein Performance-Stück als auch eine Präsentation gut ausgeführter und vielseitiger Mode.Und obwohl die Verwendung von Zwillingen möglicherweise von der Gucci-Produktion überschattet wurde, stach SUNNEI für uns als ein ganz besonderer Moment in Mailand heraus und völlig anders als die genaue Angemessenheit der Gucci-Show und der Gucci-Stücke.Die Einladungen von Massimo Giorgetti spielten ziemlich offen auf das Thema an: Die dicke Karte mit Schriftprägung hatte zwei daran gebundene Eheringe mit einer Neonschleife.Die Sitzplatzierungen waren eine Tasche aus weißen jordanischen Mandeln.Es schien, als ob Giorgetti an Heirat dachte."Ich wollte von einer unkonventionellen Romantik sprechen, einer zarten, aber auch ätzenden."In einer Saison, in der wir eine lange Liste von Hochzeitslooks auf dem Laufsteg gesehen haben – von denen viele an der eher traditionellen Romantik festzuhalten schienen – war ich gespannt auf seine frische, „ätzende“ Herangehensweise.Und ich kann sagen, dass Giorgetti die Beschreibung definitiv eingehalten hat.Giorgetti, der auch DJ war, als er die Marke gründete, sagte mir hinter der Bühne, dass er möchte: „…Mode soll Musik für die Augen sein. Ich liebe leuchtende Farben, Muster und Drucke und sehe sie als visuelle Interpretation von Rhythmen und Beats!"Der Designer erklärte: „Für mich ist Musik wie ein weiteres Element des Designs bei MSGM. Es ist, als würden wir die Energie und die Einstellung der Musik, die wir im Designstudio hören, in Kleidung übersetzen.“Diese Saison, sagte mir der Designer, war stark von seinem Hören des Soundtracks von Kill Bill beeinflusst.Das ungewöhnliche Hochzeitsthema also – und noch mehr Grund, die Kollektion zu lieben.MM6 Maison Margiela ist immer ein berauschendes Erlebnis.Die Marke hat uns von ihren Anfängen bis heute, Saison für Saison, einen superschlauen Ansatz für Einfachheit gebracht, der noch übertroffen werden muss.Einfachheit ist vielleicht das falsche Wort, vielleicht ist Absicht angemessener.Die Designs sind reduzierte Iterationen dessen, was die Stücke sein sollen, für immer frei von unnötigem Schnickschnack, aber angepasst und artikuliert mit Details, die so scharfsinnig und so charakteristisch sind, dass ihre engagierte High-Fashion-Fangemeinde trotz des Wechsels der Marke im letzten Jahrzehnt nie aufgegeben hat in Hunger für eine weitere nächste Saison.Wir auch nicht, und in Mailand für SS23 waren wir satt.Als wir auf der Bühne des Auditorium di Milano Fondazione Cariplo aus der Perspektive einer Tänzerin saßen und einem Publikum voller klassischer Musiker gegenüberstanden, waren wir von Igor Strawinskys Avantgarde-Ballett The Rite of Spring fasziniert, das uns bald bekannt wurde eine weitere brillante absichtliche Wahl im Namen der Marke.Die Kollektion war ein sanfter Tanz für sich, mit Stücken, die in einem Gaumen präsentiert wurden, der von der Kunst des Balletts inspiriert war – was, wie wir alle wissen, nicht unbedingt eine neue Referenz für Marken in den letzten Jahren ist – aber MM6 hat die Dinge wie üblich anders gemacht .Traditionelle Kleidungsstücke wie Kuschelwärmer zum Wärmen der Gelenke in Spitzen-Mohair, rückverarbeitete Ärmel auf ausgefransten Stoffen und an Oberteilen mit U-Ausschnitt und als Minikleider getragene Westen befestigt, war eine der frischesten Präsentationen der Tanzform in der Mode, die wir haben. noch zu sehen.Ganz zu schweigen davon, was man an der Mischung aus seidigen, klobigen Ballerinas und Salomons nicht lieben sollte, besonders wenn sich die Salomon-Kollaboration auf den Körper selbst erstreckt, mit der neuen MM6 Salomon Adv Skin 5 Laufweste.Diese Woche veröffentlichte das legendäre Denim-Label Wrangler eine inspirierte Zusammenarbeit mit dem Grammy-preisgekrönten Aufnahmekünstler Leon Bridges.Der gefühlvolle persönliche Stil des Texaners fügt sich mühelos in die tiefen Wurzeln der Marke in der westlichen Kultur ein, und so ist es nicht verwunderlich, dass ihre fortgesetzte Partnerschaft eine Bekleidungskollektion hervorgebracht hat, die die bereits hohen Standards des legendären Denim-Labels übertrifft.Bridges stützte sich auf Silhouetten aus Wranglers Archiv und arbeitete eng mit dem Designteam zusammen, um die Kollektion zu kuratieren.Entstanden aus der Verschmelzung von Leons Leidenschaft für Vintage-Stücke und Wranglers unerschütterlichem Wunsch nach Denim höchster Qualität, verwendet die Kollektion kraftvolle Grafiken und Drucke, individuelle Laserdesigns und exklusive Stickereien, um dem Label, mit dem Bridges seine Musikkarriere begann, eine maßgeschneiderte Note zu verleihen.Im Rahmen einer exklusiven New York Fashion Week-Veranstaltung, die später einen intimen privaten Auftritt von „Mr. Wrangler“ selbst beinhaltete, sprachen Bridges und das Wrangler-Team hinter dem Projekt mit den Anwesenden über den Prozess – von den frühen Diskussionen in Ft.Worth, Texas und wie die Zusammenarbeit zustande kam, bis hin zu den komplizierten persönlichen Details, die Bridges der Linie einflößte.Kein kreativer Stein wurde auf dem anderen gelassen, da sichergestellt wurde, dass jeder Zentimeter der Kleidungsstücke sorgfältig geprüft wurde.Ein Monogramm, das aus den Initialen von Leon Bridges besteht, ist durchgehend zu sehen und erscheint auf einem gestickten Monogramm am Ärmel und aufgedruckten Taschen.Bridges wandte sich von den traditionellen silbernen Oberflächen ab und entschied sich stattdessen für mattgoldene „LB“-geprägte Hardware, um seinen Stil zu unterstreichen.Trotz ihrer 75-jährigen Geschichte und der Weigerung, von ihrem Erbe abzuweichen, steckt Wrangler keineswegs in der Vergangenheit fest.Neben Denim-Klassikern wie Herren- und Damenjeans, Hemden, Jacken und Röcken wurde ein NFT mit digital animierten Tanzbewegungen von Bridges enthüllt und über eine Online-Auktion verkauft.Hier können Sie sich die Sammlung in voller Länge ansehen.„Es gibt immer zehn verschiedene Frauen in meiner Kollektion (sowie zehn Männer)“, sagt Iceberg Creative Director James Long.„Ich erschaffe es, aber es sind die Menschen, die entscheiden, wie sie es interpretieren wollen.” Und Spring/Summer '23 ist wirklich offen für Interpretationen.Long hat sich auf die Idee konzentriert, allen Fluidität und Ausdrucksfreiheit zu bieten, und hat eine Kollektion geschaffen, die aus einer breiten Palette ästhetischer Referenzen und Bandbreiten in Textur und Farbpalette schöpft – mit Denimwear, die den Eisberg-Archiven der 90er gerecht wird, die wir alle kennen und kennen Love, Anime-inspirierte Trainingsanzüge, Bomberjacken mit Vintage-Feeling, ausgefallene neue Logo-Stilettos und mehr.Inspiriert vom „Reisen ohne sich zu bewegen“ greift Long's auf eine globale Erfahrung in den Designs zurück, die den Träger von den Tropen zu einem Konzert in der Stadt in die Tundra transportieren.Hier ist wirklich für jeden etwas dabei, und wir sind alle bestrebt, unseren Weg zu mischen und anzupassen.Grand Collection ist nicht wie andere New Yorker Skate-Marken, und die Laufstegshow für ihre Winterkollektion 22 war der Beweis dafür.Mit einer raffinierten Farbpalette aus Waldgrün, tiefem Blau und erdigen Beigetönen hebt die Kollektion unsere vorgefasste Vorstellung davon, was Skatewear sein kann, mit Velours-Trainingsanzügen und gemütlichen Viertelreißverschlüssen, pünktlich zum Herbst.Getreu seiner Natur nutzte Gründer Ben Oleynik seine erste Runway-Show als Gelegenheit, Bedürftigen zu helfen, indem er die Modenschau mit der vierten jährlichen Food-Aktion der Marke verschmolz.In einem unscheinbaren Loft am Broadway kam die New Yorker Skater- und Modeszene mit ihren unverderblichen Lebensmitteln zusammen, um sich die neue Kollektion anzusehen.Nichts, was man während einer typischen Jahreszeit sieht.office sprach mit Ben über seinen Designprozess, wohin der Erlös der Aktion geflossen ist und warum und wie er sich eine Zukunft vorstellt, in der Skate-Style und Luxusmode Gemeinsamkeiten finden können.Warum hast du dich für eine Runway-Show entschieden?Jedes Jahr veranstalten wir mit unserer Winterkollektion eine Essens- und Spendenaktion, um bedürftigen New Yorkern während der Feiertage zu helfen.Für dieses Jahr habe ich angefangen, darüber nachzudenken, wie wir die Food Drive größer machen könnten.Ich kenne viele Leute, die gerne an Runway-Shows teilnehmen würden, aber keinen Zugang dazu haben.Also dachte ich, was wäre, wenn wir eine Laufstegshow machen, alle einladen, kein Gatekeeper-Scheiß, aber um dabei zu sein, muss jeder Essen zum Spenden mitbringen.Modemarken lassen sich immer wieder von Skate-Marken inspirieren.Ich liebte die Idee, das umzudrehen und eine Laufstegshow zu machen, aber auf unsere eigene Art: alle meine Freunde darin laufen zu lassen, die noch nie zuvor bei einer Show gelaufen waren, meinen Vater darin laufen zu lassen, einen Stapel Lebensmittelspenden dabei zu haben Tür, als Sie den Raum zum ersten Mal betraten.In der ersten Reihe saßen Einkäufer von Skateshops direkt neben Einkäufern von Luxuskaufhäusern.Ich habe das Gefühl, dass die Leute es wirklich verstanden haben.Ich hatte so viele Leute, die nach der Show auf mich zukamen und sagten: „Ich habe noch nie eine Skate-Marke bei einer Laufstegshow gesehen“ oder „Ich habe noch nie eine Laufstegshow gesehen, die eine Food-Aktion war“.Es war wundervoll.Wie war der Designprozess für diese Kollektion?Ich versuche, die Handwerkskunst, die Stoffe und die Passform mit jeder Saison zu verbessern.Die Kollektionen entwickeln sich endlich zu dem, was ich immer wollte: gut verarbeitete Trainingsanzüge, Harrington-Jacken, Kragen-Sweatshirts.Ich denke immer darüber nach, was ich und meine Familie und Freunde anziehen wollen.Welche Teile brauchen sie für die verschiedenen Aspekte ihres Lebens: Skaten, Skate-Trips, Nicht-Skate-Trips, zu Hause chillen, mit dem Partner zu einem schönen Abendessen ausgehen, weißt du.Glaubst du, Runway-Shows werden oder sollten für Skate-Marken eine häufigere Methode werden, ihre Kollektionen zu präsentieren?Jeder sollte das tun, was sich für ihn richtig anfühlt.Ob es sich um eine Skate-Marke handelt oder nicht, es hängt wirklich von jedem einzelnen Designer ab und davon, was er zu erreichen versucht.Es geht nur um Ihre Absicht.Wenn sie eine kreative Idee haben oder eine Fundraising-Idee oder was auch immer eine Laufstegshow beinhaltet, dann tun Sie es.Für uns hat es wirklich Spaß gemacht, meine Freunde und die Stücke, die wir zusammenstellen, in den Kontext einer Modenschau zu stellen.Typischerweise werden die Stücke von Skate-Marken als weniger wichtig angesehen als die von High-Fashion-Marken.Aber indem Sie unsere Stücke auf den Laufsteg stellen und Sie in diesem Zusammenhang dazu zwingen, sich auf sie und die Menschen, die sie tragen, auf eine nachdenklichere, erhabenere Weise zu konzentrieren.Dies war der vierte jährliche Nahrungsmittelantrieb.Fühlen Sie sich verpflichtet, mehr zu tun als nur Kleidung zu kreieren?Die Arbeit ist sinnvoller, wenn es um mehr als nur Kleidung geht.Ich denke, als Designer muss man eine Begründung für die Designs haben, die man erstellt, und auch eine Begründung dafür, wie man die Welt sieht und wie man sie beeinflussen möchte.Sie müssen diese Dinge miteinander verbinden.Die Menschen, mit denen Sie etwas erschaffen können, und die Gemeinschaft um Sie herum und wie Sie gemeinsam die Welt beeinflussen können.Das kommt zuerst.Die Kleidung ist zweitrangig.Planen Sie in Zukunft weitere Runway-Shows?Ich habe es geliebt, dies zu tun.Wenn ich ein anderes Konzept habe, das eine Laufstegshow beinhaltet, würde ich definitiv ein anderes machen.Ich bin so dankbar für alle, die dazu beigetragen haben, dass diese letzte Show möglich wurde.So viele Menschen haben enorm dazu beigetragen.Wegen der Show konnten wir mehr Lebensmittel spenden als in jedem anderen Jahr, also bin ich definitiv offen dafür, mehr zu tun.Die Klamotten sind viel weniger grafiklastig als die meisten Skate-Marken.Ist das ein absichtlicher Versuch, sich zu trennen?Nein, es ist nur das, was ich ästhetisch mag.Marken wie Jil Sander und Prada haben mich schon immer angezogen.Funktional, elegant, clean.Es gibt definitiv einige grafische T-Shirts da draußen, die ich liebe.Wir müssen tatsächlich ein paar mehr davon machen.Aber künstlerisch ist unsere Designsprache rein und minimal.Ihre Frau Marianne ist maßgeblich an Grand Collection beteiligt.War die Familie schon immer etwas, das die Marke antreibt?Ohne Marianne gäbe es kein Grand.Meine Familie beeinflusst alles, was ich tue.An meine Familie und Freunde zu denken ist immer Teil des Designprozesses und dann die Kollektionen zum Leben zu erwecken.Ob das die Gänse-Designs sind, die eine Ode an meine Heimatstadt in Kanada sind, oder ich und die Homies, die auf eine Drehreise nach Tokio gehen oder meinen Vater mit meiner ganzen New Yorker Familie in die Show gehen lassen.Die Menschen in meinem Leben stehen im Mittelpunkt jedes Konzepts.Was sind Ihre Ziele für die Zukunft von Grand Collection?Weiterhin Dinge zu schaffen, die ich liebe, mit Menschen, die ich liebe, und zu den Dingen beizutragen, die uns am Herzen liegen.Bitte bestätigen Sie, dass Sie mindestens 18 Jahre alt sind.